374e6bdcca Cosa posso aggiungere che molti non hanno già parlato del regista giapponese Sion Sono? Realizza film d'arte pieni di violenza, nudità e vita. Il tipico film d'arte potrebbe essere noioso o pretenzioso, ma Sono non annoia mai il pubblico e questa affermazione va doppiamente per il fatto che questo film dura quattro ore. <br/> <br/> Non è un caso che il titolo giapponese for Love Exposure inizia con 'Ai No ...' che è simile al titolo originale di In The Realm Of Senses (Ai No Korida), l'altro famigerato film anti-mainstream giapponese. Come quel film, Love Exposure è divertente, ma spinge chiaramente i confini. Qui il sottotesto si sta godendo la bellezza delle donne alla periferia, ma in effetti il regista impone la religione, l'etichetta, le norme sociali e l'odio e la vergogna intrinseca assegnati a ciò che è più naturale. Ad essere sinceri, tuttavia, i cristiani non gradirebbero l'immaginario o la presa in giro (non importa la sessualità). <br/> <br/> Per i miei soldi, è splendido che le voci fuori dal mainstream possano ancora trovare un po 'di respiro (scusa mamma).
Con Love Exposure devi sapere in anticipo che sono quattro ore. Se stai accettando questo fatto e sei disposto ad accontentarti di esso in teoria, sei già quasi tutto lì, perché è una di quelle rare epopee in cui sicuramente non sembra una battuta di quattro ore. Invece, Sion Sono ci porta attraverso la storia di Yu Honda e il suo amore per la sua giovane vita da adolescente, Yoko, come se fosse in omaggio alla Città di Dio: le cose avanzano velocemente attraverso la narrazione dei personaggi che ci accompagna, dicendoci le back-stories e poi come si incontrano in un momento oltraggioso e fatidico. <br/> <br/> È troppo difficile condensare semplicemente tutto ciò che Love Exposure è "su". Questo non dovrebbe essere un marchio contro Sion Sono, al contrario è un marchio di un film così ricco di una storia creativa, di personaggi interamente sviluppati nei loro vari modi tragici e contorti e talvolta molto divertenti che quasi fa un cattivo servizio a dover rompere tutto in semplici riassunti. È un film che ha molte possibilità come la satira oltraggiosa e il sordido melodramma con le sue idee e dettagli e riesce quasi a tutti. <br/> <br/> Tutto inizia con il protagonista, Yu Honda (Takahiro Nishijima) che ci dice in narrazione di come è stato allevato: sua madre morì quando era molto giovane, infondendo in lui e al padre di Honda un senso di scopo religioso (la madre Mary entra in gioco molto presto a questo punto, e Sono tornerà più tardi come strumento di infatuazione per Yu).Dopo la sua morte, il padre di Yu Tetsu (Atsuro Watabe) diventa un prete, ma un serpente viene con Saori (Makiko Watanabe), una donna molto insistente e isterica che praticamente costringe Tetsu a iniziare una relazione con lei. Lo fa, brevemente, ma poi lo lascia per qualcun altro, il che trasforma Tetsu in qualcos'altro: un prete irritabile. <br/> <br/> Si trascina ora adolescente Yu a confessarsi per confessare cose che sono molto meschine dato che lui è un bambino medio con poco in termini di problemi. Ma il & quot; Padre & quot; è insistente, e così Yu prende più "peccati" come un piccolo furto con una banda, e questo porta presto ad uno dei veri punti salienti del film, che è la formazione e l'arte di Yu di prendere le immagini rapide della luce sulle gonne delle ragazze adolescenti per le loro mutandine, il tutto per ironia e quotazione ; approvazione & quot; di aver peccato abbastanza per la confessione, con risultati esilaranti disastrosi. Lui perde una scommessa con i suoi amici e deve vestirsi in modo trascinante. In questo preciso giorno ha una relazione con una banda di teppisti che cerca di picchiare una ragazza, Yoko (Hikari Mitsushima) anche se, come insiste, può prendersi cura di se stessa. <br/> <br/> È dopo questa pazza battaglia di kung-fu che i due occhietti si chiudono: Yu su Yoko, Yoko su quello che sembra essere un misterioso maestro di arti marziali, che in un momento di strana ispirazione è soprannominato & quot; Miss Scorpion & quot ;. È da qui, all'ora, passiamo da Yu al back-story di Yoko, anche * più * straziante e melodrammatico di quello di Yu, POI questo porta in un altro back-story per il personaggio chiave Koike (Sakura Ando) che è asceso dalle sue tendenze piuttosto malvagie (ha castrato suo padre come una ragazzina per abuso, ma questo non è nemmeno quello che la rende cattiva così come lo scopriamo) in una chiesa chiamata ZERO, che è una chiesa di culto che cerca di trascinare le famiglie e il lavaggio del cervello con il loro sistema di caste di disumanizzazione. <br/> <br/> Cosa succede quando Koike inizia ad infiltrarsi in Yu e nella sua cerchia familiare, e in particolare con la sua nota connessione tra Yu e Yoko, non dovrebbe essere rovinato. Se suona come un sacco di storie, lo è, ma mai, non una volta, è diventato noioso. Oh, certo, è la storia degli adolescenti innamorati, e così otteniamo molto di ciò che rende adolescenti gli adolescenti: frustrazione sessuale, tendenze angosciose (Yoko ha una politica "I HATE MEN" che le porta a pensare che potrebbe essere una lesbica ), ed essendo & quot; pervertito & quot; agli occhi della chiesa. Ma è diretto da Sono con un sacco di energia e umorismo - alcuni di questi sono così divertenti in modi grossolani e ridicoli, non ultimo dei quali coinvolgere un gag in esecuzione con l'eccitazione continua e difficile da sgranare di Yu - muoversi da un punto all'altro senza fiato. <br/> <br/> Mentre l'umorismo della chiesa potrebbe ricordare uno degli astuti colpi di Bunuel al cattolicesimo, c'è troppo da indicare semplicemente perché ha qualcosa per un vero fan del cinema: c'è il superbo Yakuza- Violenza di stile (un bagno di sangue climatico ricorda un festival di splatter di Miike), c'è un duro melodramma, c'è satira che si estende attraverso lo spettro dalla pornografia agli adoratori del culto al kung-fu. E se vuoi un vero dramma hardcore fuori dal teatro, c'è una scena mozzafiato su una spiaggia dove Yoko trasuda affannosamente e in lacrime l'intero estratto da Corinthians 13 a uno sconcertato Yu. Le selezioni musicali sono anche fenomenali, spaziando dal pop-rock giapponese accattivante alla 7a sinfonia di Beethoven 2 ° movimento, sicuramente uno dei pezzi più drammatici di musica da usare in un film, figuriamoci. <br/> <br/> Love Exposure è un film pazzo, ispirato, girato in video digitale con cura e con tanta passione per adattarsi alla velocità vertiginosa del mis-en-scene. Di tanto in tanto controllerai il tuo orologio, ma solo per chiedergli quanto velocemente sia passato. Se sei nel cinema giapponese intelligente fatto su una tela enorme, questo è il posto dove andare, cioè, se e quando arriva un distributore americano.
Inizialmente pensavo che il film fosse ridicolo e che non avesse assolutamente senso. Ma alla fine, ho capito la sua profondità. <br/> <br/> Questo lavoro unico di 4 ore ruota attorno alla vita di Yu, uno studente delle scuole superiori. Il primo quarto del film ha uno stato d'animo leggero. Questo è dove la & quot; commedia & quot; aspetto del film è evidenziato. Come probabilmente menzionato in altre recensioni, questo film implica uno sforzo da sballo da parte nostra. Ma no, non è solo una semplice inclinazione alla perversione che lo ha portato a farlo. Vedete, questo film non si tratta solo di ottenere una sbandata in mutandine, o di avere un'erezione. Il film tocca temi sociali e morali come la famiglia, la religione, il vero amore e la sessualità. Il padre di Yu essendo un prete, fu allevato pensando che avrebbe dovuto peccare. Perché se non lo fa, allora non è un vero cristiano. E poiché Yu deve peccare, ha cercato le vie della perversità. Ha subito una formazione e alla fine ha imparato a scattare foto di mutandine da donna. Questa abitudine è cresciuta su di lui. Ma sapeva che mancava qualcosa. Sebbene abbia scattato mille foto di mutandine da donna, non riesce a ottenere la sua "hard-on" (erezione). Il che significa che lo avrà solo quando troverà la sua & quot; Maria & quot; (in riferimento a una figura della Beata Maria che sua madre defunta gli diede quando era un bambino). Strano come hanno dimostrato di essere innamorato dimostrando di avere un'erezione. Ed ecco dove arriva Yoko Ozawa (Hikari Mitsushima). La scena in cui lei e Yu si sono finalmente incontrati è così impagabile che giuro di essere vicino alle lacrime che ridono forte! Il & quot; ridicolmente divertente & quot; parte del film include anche la recitazione esagerata dei personaggi. Shion Sono effettivamente consegnato le parti comiche del film. Soprattutto il personaggio di Kaori Fujiwara, la matrigna di Yu (Makiko Watanabe). E questo è solo in cima alla vista estremamente ridicola di Yu che scatta foto usando le sue potenti mosse. È una combinazione di rabbrividire e ridere e di essere disturbato. Inspiegabile. Incredibile. <br/> <br/> Ora in & quot; Disturbing and Deep & quot; parte. E questo è ciò che rende questo film speciale. Al di là delle scene da sbirciatina si trova molto di più in questo film. Alcuni temi del film sono davvero inquietanti. In termini religiosi, c'è l'istituzione di un culto chiamato "Zero Church". Il film coinvolge alcuni dogmi cristiani e molto più ho pensato che la mia risata fosse solo la reazione superficiale, c'è molto di più nelle scene comiche se ci pensate. E l'inclusione di un altro personaggio vitale con il nome di Aya Koike (Sakura Ando). È una foto di un antagonista raccapricciante. Il ritratto di Sakura Ando è molto efficace. Ciò che è anche positivo nel film è che la storia dietro le vite dei personaggi è davvero disegnata in modo che gli spettatori possano capire come si comportano. Ad esempio, nel caso di Aya, qualcuno della "Chiesa Zero", il cui padre abusava fisicamente di lei, finì per tagliare il pene del proprio padre. E il modo in cui è stata mostrata questa scena è stato davvero impressionante. Riderai e allo stesso tempo sarai inorridito. Nel caso di Yoko, il suo essere un uomo-odiatore è motivato dal fatto che suo padre trattava le donne come se fossero giocattoli e addirittura tentasse di sfuggire alla sua virtù. Incesto.Wow, l'ennesimo tema è stato iniettato. <br/> <br/> E come se nessun film potesse integrare tutta questa profondità, la lista dei temi di Love Exposure non si ferma qui. Aggiungiamo un altro sulla lista, dovremmo? Sessualità. Yoko, essendo un uomo-odiatore, decide di diventare una lesbica. Si innamora (o almeno così pensava) di qualcuno che chiama la signora Scorpion (che è solo Yu in trascinamento). E Aya, per quanto raccapricciante che sia, alla ricerca del suo piano di reclutamento di seguaci per lei "Zero Church", usa l'identità della signora Scorpion per attirare Yoko. Ci saranno alcune scene con lei e Aya che si baciano e si accarezzano a vicenda (intimamente, se posso aggiungere). In realtà il fatto di dover mostrare mille mutandine è già abbastanza inquietante (per una donna che è.Haha!). La parte finale del film merita una standing ovation. Diavolo, quella scena in cui Yoko uccide (o ha tentato di uccidere, cioè) Yu merita una standing ovation. Anche l'ultima scena di scontro è stata eseguita in modo eccellente! Mentre Yu impazzisce, Yoko piange, e Aya si uccide, e poi non c'è suono, tutto è al rallentatore. E 'stato molto importante. E non posso credere di aver pianto quando Yoko stava cercando di persuadere Yu a venire con lei! È come dover convincere qualcuno che non ti riconosce nemmeno. Ora che i tavoli si sono voltati, è Yu che ha bisogno di essere salvato. Quella scena è stata davvero toccante e sconvolgente. <br/> <br/> Ora passiamo ai thumb-down. Mentre apprezzo la recitazione di Sakura Ando, alcuni degli attori di questo film potrebbero fare un piccolo miglioramento. Alcuni erano sciatti e superbi senza effetto. Soprattutto l'atto principale, Takahiro Nishijima. Ci sono volte in cui potrebbe effettivamente consegnare le sue battute, ma ci sono anche momenti in cui potresti pensare diversamente. C'erano anche alcune scene che ho trovato troppo a lungo. Alcuni di questi sono l'addestramento fotografico e la crociata da sbirciare. Erano troppo lunghi per me da gestire. Se fossero probabilmente ridotti un po ', potremmo avere solo un film di 3 ore che è essenziale per spremere tutti i temi profondi del film senza sacrificare le parti divertenti. La scena finale è stata anche deludente se me lo chiedessi. Mostrava solo Yu e Yoko che tenevano la mano dell'altro (o era semplicemente un tremito della mano). Avrebbero potuto utilizzarlo e massimizzarlo solo considerando che il film era già stato sensuale, iniziando comunque, mostrando come Yu amasse davvero Yoko, avrebbero potuto iniettare dei momenti intimi con loro due. <br/> <br/> E la parte migliore di questo è: questa è una storia vera. Oltre ad essere un po 'provocatorio, a causa di alcune scene sensuali ma non troppo sessualmente esplicite, questo film è certamente e innegabilmente un capolavoro. Anche la colonna sonora eccellente.
A quasi 4 ore di durata, LOVE EXPOSURE praticamente copre dall'amore all'odio, dalla disfunzione familiare alle perversioni religiose e dall'hentaiismo all'affetto nella sua forma più pura. Se questo non suona abbastanza confuso, questo è un film che fonde la realtà con la logica manga, eppure mentre viaggi attraverso la storia, tutto ciò ha stranamente senso. Quando sei a metà del film, ti ritrovi ad accettare tutto il sacrilegio e i valori che hai suscitato per condannare e disprezzare. Se questo film è stato realizzato al volo e messo insieme in una storia nella sala di montaggio, questa è un'esperienza che potrei descrivere solo come un romanzo di Doctor Zhivago-esquire vissuto in un mondo di Ichi-the-killer. <br/> <br/> guarda a tuo rischio e pericolo - riponi i tuoi valori e sperimenta il giro strano che ti farà pensare che non ci sia speranza in questo mondo ... ma alla fine, lo troverai stranamente gratificante per avere seduto attraverso questo capolavoro imperfetto.
Un'esperienza davvero unica: è un'epopea di massa che intreccia una storia incredibilmente profonda e invocante, che include la ricerca del vero amore, temi di formazione, valori familiari, kung-fu, cross-dressing , fotografia di alto livello, pervertiti, religione, peccato, fanatismo e culti pericolosi. Solo in Giappone ... <br/> <br/> Penseresti che un film di quattro ore (sì, QUATTRO ore! Pensare che il film fosse in origine di sei ore) sarebbe noioso, ma sorprendentemente, Love Exposure mai una volta trascina. In qualche modo, colpisce un ritmo perfetto, mai troppo veloce e mai troppo lento. Avrà scene così selvagge e folli da essere esilaranti. Ha anche scene che sono cupe e poetiche. Nel complesso, il film prende il suo tempo per far respirare la storia e i personaggi, rendendo la storia e i personaggi facilmente accessibili e relazionabili, e lo fa senza essere noioso o esagerato. <br/> <br/> Si potrebbe anche pensare che questo film potrebbe essere ulteriormente abbattuto, ma stranamente, la storia beneficia effettivamente del suo lungo runtime, e ne consuma ogni minuto. Passa attraverso tre, quattro, cinque o così diversi personaggi, tutti con i loro folli e penetranti retroscena, che inevitabilmente si scontrano e creano interessanti nuove complicazioni della trama. Con così tanti problemi al lavoro con così tanti personaggi, il film crea molte relazioni complesse e le usa per tessere una trama fitta e densa. Il modo in cui viene presentata questa trama lo rende abbastanza facile da comprendere, consentendo allo spettatore di comprendere appieno una parte della trama prima di immergersi in un'altra. È anche molto efficace per far sì che lo spettatore si preoccupi dei personaggi, anche se sono pazzi o violenti o squilibrati. Con una trama così ambiziosa al lavoro, il film riesce a scavare alcuni temi importanti riguardanti l'amore, la vita e la religione, e forse anche altre cose. <br/> <br/> Il film è girato e montato in modo interessante; a volte, il modo in cui inquadra e mette insieme le immagini mi ricorda un sacco di una serie di anime. In quanto tale, è un film elegante con una composizione decisa. Il lavoro della fotocamera può essere irregolare a volte, apparire come un documentario, ma non a un livello nauseante. Recitare è abbastanza decente, e la scrittura è grandiosa. Questa produzione rende il meglio dai suoi set utilitari, oggetti di scena e costumi. La musica, se usata bruscamente, è stranamente coinvolgente ed efficace. <br/> <br/> È un film lungo e folle, proprio come mi aspettavo, ma è anche un film che non potevo smettere di guardare, perché i suoi personaggi stavano invocando così tanto , i suoi temi così ricchi, e l'ho trovato così avvincente nel complesso. Per il pubblico occasionale, a meno che tu non sia un totale indegno, consiglio almeno di provare questo film. <br/> <br/> 5/5 (Intrattenimento: Perfetto | Storia: Perfetto | Film: Molto buono)
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